Je capture l’éphémère pour en faire des fragments d’éternité.
Mon travail en 6×6 et 24×36 couleur explore la diversité des paysages et des espaces où l’homme et la nature se rencontrent : campagne, ville, forêt, mer.
Chaque lieu possède son rythme, sa lumière, ses contrastes : la quiétude des champs, l’énergie urbaine, la densité mystérieuse des forêts, ou l’horizon infini de la mer.
Le coucher de soleil, moment de transition entre jour et nuit, devient un fil conducteur : il unifie la terre et l’eau, la pierre et le ciel, en une palette de couleurs changeantes.
En couleur, je cherche à restituer la vibration des atmosphères, la douceur des nuances ou l’éclat des contrastes. Le 6×6 argentique offre une profondeur et une densité uniques, une matière sensible qui invite à la contemplation. Le 24×36 numérique, plus souple et rapide, me permet de saisir l’instant fugace, le reflet inattendu, la lumière qui bascule d’une seconde à l’autre.
À travers ces images, mon intention est de créer un voyage visuel, où les paysages de terre et de mer deviennent des espaces de mémoire, d’émotion et de poésie.
Mes photographies en couleur s’inscrivent dans une démarche d’illustration visuelle : elles cherchent à raconter, suggérer, accompagner un texte ou une idée par la force de l’image.
La couleur y joue un rôle essentiel : elle capte l’attention, installe une ambiance, et transmet une émotion immédiate.
Qu’il s’agisse de paysages, de scènes urbaines, de natures mortes ou de détails du quotidien, chaque image est pensée comme une évocation sensible qui peut dialoguer avec différents contextes — éditorial, artistique ou documentaire.
Ces photographies d’illustration visent à offrir des images ouvertes, capables de suggérer sans enfermer, et d’inspirer autant qu’elles informent.
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